Pittura barocca come arte
Lo stile barocco è una delle tendenze più interessanti nell'arte dell'Europa dei secoli XVI e XVIII e anche dell'America Latina.
L'era barocca è interessante per il suo contrasto, la dinamica, il dramma e allo stesso tempo - nuove idee sull'armonia, l'unità e la diversità del mondo circostante.
Questa parola dal portoghese si traduce come "brutta perla". Nella traduzione dall'italiano "barocco" significa "bizzarro, strano".
Inoltre, il termine "barocco" è uno dei tipiragionamento scolastico. Pertanto, questo stile è stato considerato assurdo e brutto, e tutto ciò che ha ritratto è stato esagerato e innaturale. L'antenato di esso è l'Italia.
Tutti i tipi di arte, come l'architettura,musica, poesia e pittura barocca, si sono distinti per la magnificenza, la brillantezza, la grandiosità e la solennità delle creazioni, la spettacolarità e la profonda sensualità delle immagini raffigurate, la loro idealizzazione, una combinazione di realtà e fantasia. La pittura barocca ha glorificato il potere del potere e la chiesa, la ricchezza e la bellezza della nobiltà. La cima di questo stile è la propaganda della monarchia assoluta.
I temi più comuni in barocco(pittura) erano temi religiosi: Madonna con angeli svettanti sullo sfondo di nuvole ricci, volti di santi, presi da trame religiose e raffigurati in pose insolite.
Nuova arte, inclusa la pittura(Barocco), ha sostituito il Rinascimento italiano. Dopo la comparsa di eventuali tendenze dell'arte associata a determinati eventi storici, e nuovi sempre si pone come risultato della lotta con il vecchio.
L'obiettivo della pittura barocca è di allontanarsi da tuttopeccaminoso, terreno e avvicinarsi al mondo ultraterreno, l'idealista, il senza peccato. Si credeva che l'arte e la natura fossero vere in modi diversi, ognuno a suo modo. Lo scopo dell'arte è quello di stupire e stupire. E per questo vale la pena abbellire le immagini create per evocare nei sentimenti sentimenti sublimi: stupore, sorpresa, gioia e persino euforia.
Al posto della ragione arriva l'ascetismosensualità, fino all'estasi e lusso. Fu durante lo sviluppo dello stile barocco che divenne possibile combinare diversi tipi di arti: spaziali e temporali. Ad esempio, la sintesi della musica con la poesia ha portato alla nascita di un'opera. Ci sono stati tentativi di collegare la scultura con la pittura.
Rappresentanti brillanti di questa tendenza inI dipinti sono: L. Bernini (Italia), P. Rubens (Fiandre), Rembrandt (Olanda), Charles Labren, Iasent Rigot (Francia), Velázquez, El Greco, Husepe Ribert (Spagna).
Nei secoli XVII e XVIII, lo stile barocco si diffonde rapidamente in America Latina (questo è un magnifico e sconvolgente "ultra barocco"), e poi nei paesi dell'Europa orientale.
Più tardi - all'inizio del XVIII secolo - sarà sostituito da uno stileRococo (Francia), seguito dal Classicismo, pittura barocca sono sottoposti a severe critiche, chiamando la creazione di questo stile pretenzioso e insapore, fino a quando la bruttezza, e il periodo barocco - il tempo di declino, la scomparsa del buon gusto e senso della bellezza.
Per il nostro tempo - indefinito, vago e iperdinamico, alla ricerca di ordine e stabilità - la pittura barocca è molto vicina allo spirito.
