Stile artistico nell'arte dell'Europa 17 - 19. Secoli, la caratteristica più importante dei quali era un profondo richiamo all'antica arte come standard ideali, - classicità. Nella pittura come in scultura, architettura e altre forme di creatività, continuiamo la tradizione del Rinascimento - la credenza nel potere della ragione umana, il rispetto per gli ideali di misura e l'armonia del mondo antico.
Le tendenze del classicismo sono apparse in Italia alla fine16 ° secolo. Lo stile paneuropeo ha cominciato a prendere forma nel seno della cultura francese. Il valore estetico di questa epoca è solo senza tempo, senza tempo. Grande importanza è stata attribuita alle funzioni educative e sociali dell'arte. Pertanto il classicismo nella pittura porta gli ultimi standard etici che formano le immagini dei suoi eroi: la subordinazione del personale in generale, i desideri - la mente, il debito, gli interessi supremi delle leggi pubbliche dell'universo, resistenza alle vicissitudini della vita e la crudeltà del destino. Orientamento alle immagini durature ad un inizio ragionevole per definire la regolamentazione delle leggi artistiche, i requisiti normativi di estetica classica, rigorosa gerarchia dei generi esistenti - da "basso" (ritratto, paesaggio, natura morta) su "alto" (mitologico, storico, religioso). Ogni genere proponeva limiti rigorosi e segni chiari e formali.
Il primo classicismo in pittura è stato introdotto dal francese N. Poussin, è il suo fondatore. I dipinti dell'artista - "Morte di Germanico", "Rinaldo e Armida", "Pastori arcadici", "Alla ricerca di Mosè", ecc. Tutti sono segnati dall'armonia del colore e della struttura ritmica, dalla sublimità del contenuto etico e filosofico.
Il classicismo nella pittura russa è stato espressoaffermazione della bellezza dell'individuo, unico, insolito. Il più alto risultato di questa era è nella pittura, non in temi storici, ma in un ritratto (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Il classicismo russo nella pittura del XIX secolo occupa un posto d'onore, perché ha le sue scoperte e caratteristiche. O. Kiprensky, ad esempio, ha scoperto non solo nuove qualità umane, ma anche le più nuove possibilità di pittura. Tutti i suoi ritratti sono diversi: ognuno ha il suo dipinto originale. Alcuni sono costruiti sul pittoresco contrasto di ombre e luci. In altri, c'è una sottile gradazione di colori simili e ravvicinati.
Il classicismo russo nella pittura è obbligatorioè associato ai dipinti inestimabili di Bryullov. Differiscono nella fusione tra classicismo accademico e romanticismo, la novità delle storie, l'effetto teatrale della plastica e dell'illuminazione, la complessità della composizione. A. Ivanov è stato in grado di superare molti dei modelli inerenti alla tecnologia accademica e ha dato al suo lavoro il carattere dei giudizi sacrificali alle idee.
Anche il classicismo nella pittura in Russia è stato promossoartisti così famosi: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Tutti loro hanno fatto molto per l'arte del loro paese e insieme sono stati presi per la cultura di tutto il mondo.
